Nuestro segundo programa

Tuvimos un día dedicado a grandes mujeres de la música, tanto intérpretes como compositoras o instrumentistas, este fue el orden (y ya saben, si conseguimos pasamos una versión en vivo en vez la que pasamos en el programa):
La señora Patti Smith haciendo “My generation” de los Who



Luego siguió Andrea Alvarez y “Algo ha cambiado”



Continuó Laurie Anderson haciendo “Only an expert”



Totó la Momposina se hizo presente con “El porró magangueleño”



Desde Argentina Mercedes Sosa con Luis Alberto Spinetta,”Barro Tal vez”



Big Mama Thornton hace “Walking blues”



Desde España la gran Concha Piquer con su clásico “Ojos verdes”



Y cerramos con Tu Cá Tu Lá haciendo la canción de Amparanoia “Que te den” en La tetería de badajoz:



Y con esto cerramos hasta nuestro próximo programa


Primer programa 2015, 5 de marzo.

Y finalmente volvimos al aire en nuestra nueva casa de Onda Campus la radio de la Universidad de Extremadura.
Acá les dejamos un resumen de las canciones que escuchamos en el programa, tratando de que sean versiones en vivo de los mismos.
En primer lugar y como cada vez que arrancamos un ciclo lo hicimos con Jimi Hendrix Experience y la canción que da título al programa, “If six was nine”:



Luego fue el turno de Furia la banda de Puerto Santa María y su canción “Shake it”:



Luego llegaron los extremeños de Extremoduro y su clásico “Extremaydura”



Inmediatamente después le tocó el turno a Pol Nada y su hermosa canción “Amigos animales”



Después llegó Mulatú Astatké con su clásico “Yekermo sew” aquí en una versión en vivo extendida:



Más tarde en vivo desde el Festival Magusto de 2013 los Arizona Baby, quizás la banda que más gasta en cuerdas y champúes.



Y cerró el programa The Knacks con su “My Sharona” que nos hizo mover las cabezas y bailar a cuerpo suelto, solo como el Diyei Van Gogh sabe:



Los esperamos el próximo jueves a la misma hora y por el mismo baticanal


Nuevo ciclo de Si 6 fuese 9

Así es amigos, nuestro nuevo hogar es Onda Campus la radio de la Universidad de Extremadura, España.

La cita es el próximo jueves 5 de marzo a partir de las 21 horas y podrán sintonizarlo desde la página de Onda Campus Radio.

DIYEI

En el día de hoy estaba armando el programa que vamos a escuchar la semana que viene y tuve una duda, para resolverla he decidido recurrir a ustedes para que me ayuden.

Tengo tres intérpretes de los cuales puede quedar en esta edición solo uno y quiero que sean ustedes quienes decidan:

Entretanto iremos subiendo más información para ustedes, nos vemos en unos pocos días para disfrutar juntos esto que se dió en llamar Si 6 fuese 9


MC5

El nombre de esta banda, que parece mas la sigla de una agencia de espionaje que el de un grupo de rock, significaba Motor City Five, oriundos de Detroit, de allí su nombre.
Se inicaron en 1964 y se disolvieron en peleas internas en 1972, de un sonido agresivo y una escena en vivo impresionante, fueron olvidados después de su separación. Grabaron tres discos, el primero en vivo, algo totalmente inusual hasta hoy día:
Kick Out the Jams, 1969
Back in the USA, 1970
High Time, 1971
Kick Out The Jams, es probablemente su canción más conocida y la más interpretada por otros artistas y es una de las que veremos en video.
Formaron este grupo: Wayne Kramer y Fred “Sonic” Smith (en guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales), y Dennis Thompson (batería).
Al escucharlos podemos imaginar la escena de la época y compararlos con Black Sabbath o Deep Purple y mas acá en el tiempo Motorhead, pero mas combativos.
En los videos, grabados en un show en vivo en julio de 1970, vemos algunas características técnicas que son extrañas hoy en día. En el escenario no hay sponsors, tampoco hay retorno para que se escuchen los músicos. Los guitarristas no tienen ningún pedal a la vista, los micros parecen ser de una calidad bastante mala, pero todo eso no quita que la banda suene terrible.
Cuantas bandas quisieran sonar en vivo de aquella forma, pero es innegable que fueron los años que enmarcaron el periplo de los MC5 los que le daban esa estética cruda y salvaje, con ustedes amigos MC5:







XIV Fiesta de la República en Badajoz

Como el tango siempre estamos volviendo (porque en realidad, nunca nos fuimos) y acá nos tienen nuevamente para compartir nuestras andanzas por el mundo de la música y el arte en general.

Llegamos a la conclusión que el blog es finalmente el mejor medio para subir el material que recopilamos en cada festival a los que acudimos.
Esta vez nos convoca la XIV Fiesta de la República que organizó la Izquierda Unida en la ciudad de Badajoz, más precisamente en la Plaza Alta de la Alcazaba el 26 de abril.

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Este es el cartel con los grupos que actuaron ese día.

El día 14 de abril se conmemora la creación de la República, ese día España amaneció republicana. Luego vino la gran noche que duró hasta mediados de los ’70.

Fue un día bastante desapacible, a pesar de la primavera, el que nos acompañó el 26. Si bien hubo poca gente (la entrada era gratuita) los grupos que tocaron se brindaron por completo y calentaron la tarde hasta caer la noche.
Todo comenzó con Al banjo María, una banda local que hizo un punk radical con una formación por lo menos extraña para lo que conocemos de punk, un bano al frente del grupo, una armónica, batería y una cantante.
Queremos aclarar que de algunas bandas no pudimos hacer ni fotos ni videos por problemas técnicos. Además el viento nos jugó una mala pasada con los audios que pudimos tomar.
Luego siguió Poéticos Canallas con la Kaita y la performance de un poeta muy acertado.
Los sucedieron los provocativos Maricón Putero que para mi sorpresa tocaron un tema de Riff, “Mal romance”.
Acá los podemos ver un fragmento de la actuación:



Continuaron otro grupo local los Bastards Records una mezcla de sello discográfico independiente y banda de rap.
Mas que comentarles su show es preferible que los vean en acción:



Inmediatamente después hicieron suyo el escenario los chicos de Melow, creo que son de Madrid:



Al caer la tarde subieron los Massive Stone, ya desde los instrumentos esta banda stonner destacaba de los demás y quizás fue uno de los picos de la tarde por su solidez. Son dos portugueses y un español.



Y finalmente cerraron el festival los Farragua banda nacida en Plasencia con un show contundente:



En el balance final debemos destacar que fueron mayoría los grupos que cantaron en español, acostumbrados como nos tienen a cantar en inglés, esa fue una grata sorpresa. Es interesante la posibilidad de ver en vivo diferentes grupos a lo largo de una tarde y como decíamos al principio, a pesar del clima la gente que concurrió le dio un calor especial a la tarde. En suma, una velada con amigos, buena música en una celebración más que buena en los tiempos que corren.


Programa del 20 de julio de 2013

Un programa hecho con el calor de Évora y el frío reinante de la ciudad sin Fundador, a puro blues. Arrancamos con el padre del blues eléctrico, Muddy Waters desde sus orígenes con “I feel like going home” y luego pasamos a “I’m the blues” de su disco de 1969 “After the rain”:



Luego seguimos con Ten Years After haciendo “I woke up this morning” en vivo desde el Fillmore East en 1970:



Inmediatamente pasamos al blues local con su máximo creador Javier Martínez y de su disco de 2003 “Basta de boludos” trajimos “Nos veremos mañana”:



Después fuimos hasta Saladillo en el sur de la ciudad para traer a la Caburoblus haciendo “Blues de Saladillo” y cerramos la noche a pura guitarra con Buddy Guy haciendo un tema de Willie Dixon, “Hoochie Coochie Man” en vivo en Vernon en 2010:



Los esperamos el próximo sábado con más música en radio nacional Rosario!!


Payasos Dopados-Junio 2013

Payasos Dopados se presentó en la Feria de Sao Joao el 26 de junio en el denominado Espacio Joven. La banda liderada por Pablo Vidal en guitarra y voz, con Jaramillo en el bajo, Chope en guitarra, Jose en percusión y Luis Carlos en batería hizo un set de corta duración pero explosivo revisitando las canciones de sus discos anteriores y presentando algunas nuevas que integrarán su próxima placa «La Odisea Cotidiana de los Famosos y Heroicos Nadies».
A continuación fotos de esa noche veraniega a pura música!!


Seguimos de oferta

Uniéndonos al esfuerzo de Moreno para bien de todos los argentinos hemos decidido brindarles dos programas al precio de uno, el precio es una sonrisa y hacer que usted, estimado lector, pueda sentirse bien, o por lo menos un poco mejor después de leer nuestras tonterías.
El primero de ellos está refrido a la emisión del sábado 18 de mayo de 2013, donde hicimos un programa nostálgico, por un lado, con el recuerdo de Tammi Terrell y Marvin Gaye.

marvin+gaye+and+tammi+terrell

Por supuesto nos hicimos eco de la muerte del dictador Videla y cerramos con un gran amigo de la casa Pol Nada, presentando su nuevo trabajo “Te vamos a salvar”, acá lo podemos escuchar haciendo una impresionante versión de “Los accidentes”:



El sábado 25 de mayo, como bien saben nuestros oyentes sue un día de recogimiento y por lo tanto no salimos al aire

Pero volvimos en junio, exactamente el primero de éste mes para traerles más de Si 6 fuese 9, con un programa atiborrado de buenas cosas, entre otras, la presencia de Julio Franchi en el estudio para hacer algunas de sus canciones y hablar de su trabajo.

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El diyei habló de sus correrías por el viejo mundo, donde pudo ver en vivo a la Iberian Big Band, de allí les presentamos éste video



También estuvieron en el programa la gente de RosarTe contándonos su dificultades a la hora de llevar a cabo sus ideas.

Y cómo de costumbre para cerrar les dejamos los programas para todos aquellos que quieran volver a escucharlo pueden descargarlo desde los siguientes enlaces:

Sábado 18 de mayo

Sábado 1° de junio

Y ahora sí, nos despedimos hasta la próxima oportunidad!!


Womad-Cáceres 2013

Todas las músicas son del mundo:
El sábado tuvimos un programa especial directamente desde Cáceres, donde se desarrolló el Womad en su vigésimo segunda edición, con récord de asistentes, se habla en total, entre setenta y cinco mil y cien mil personas, casi duplicando la población local.
El Diyei transmitió desde España y junto a Tomás Schmid y Federico Gayoso en los estudios llevaron adelante un buen panorama de lo que fue el festival.
En entradas anteriores hemos visto la inauguración en el Gran Teatro de Cáceres con la presentación de Silvia Comes y The Soaked Lamb.
El día viernes dio comienzo a los recitales al aire libre.
Allí pudimos ver la gran actuación de Carmen Souza, elegancia, belleza, una banda muy precisa y sobre todo la encantadora voz de Souza. Presentamos a continuación material que registramos de ese día:



En otro escenario, en Plaza Mayor, vimos a The Dhol Foundation,
la escuela de percusión bhangra que tienen su base en Inglaterra, precisos, con un excelente guitarrista, el grupo extrae lo más ancestral de la música al ejecutar percusión con instrumentos típicos de la India.

THE DHOL FOUNDATIONS

Luego fue el turno, en San Jorge de Hanggai el grupo chino, de la región de Mongolia que defiende sus raíces ancestrales misturándolas con instrumentos más modernos.

HANGGAI

El viernes nos iba a traer tres sorpresa más aun, en el escenario principal Bassekou Kouyaté con la voz de Ngoni Ba desde la República de Malí, el ejecutante de ngomi y maestro de maestros brindó una lección de música con un instrumento que a primera vista parece muy simple.

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Nuevamente en San Jorge y en otra pésima elección de los organizadores tuvo la que fue, quizás, la mejor actuación del festival en cuanto a movilización de gente, La Chiva Gantiva, con los tres colombianos al frente, este grupo multiracial dio una lección de carisma, protagonismo y excelente música, se destaca la performance del bajista, de la percusionista, Naty Gantiva y el rol del cantante poniéndose el escenario en el bolsillo, excelente!!



El cierre estuvo a cargo del Niño Josele y su septeto, la actuación estuvo empañada por una constante, el horrible sonido de amplificación, si bien sabemos que es difícil amplificar instrumentos acústicos (¿y los micrófonos de contacto?) a estas alturas para gente profesional que se jacta de ello, no debería ser así, casi no se pudieron escuchar las voces ni la guitarra, ¿entonces que nos queda de un grupo de flamenco? Lo que pudo haber sido una gran actuación quedó en suspenso gracias al equipo de sonido, así finalizó el viernes em Womad-Cáceres de

NIÑO JOSELE

El sábado pudimos escuchar a Donovan Copley’s Hot Water, quizás la mejor opción para los más jóvenes, con su sonido coqueteando con la electrónica, luego fue el turno de Nidi D’arac con sus canciones que remiten a la italia más profunda y ancestral, una actuación elegante.

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En San Jorge otros de los que incendiaron el escenario fueron los The Barons of Tang, los salvajes australianos dieron un recital calificado como de los mejores.



Y llegó el cierre con la cantante de Malí Rokia Traoré, en un show delicado en el que fue subiendo de ritmo hasta llegar a un final excelente, ya sabemos amigos que casi todo los que nos llega desde esa zona de África siempre está ligado al buen gusto y a lo ancestral.

ROKIA TROURÉ

Y con esto vamos dando por teminado nuestra cobertura desde Womad, a pesar de que hay mucho más material, pero vamos!! que no nos alcanza el tiempo, solo nos resta ofrecerles el programa que pueden descargar desde el siguiente enlace de mediafire.

El balance del festival fue positivo y entre las conclusiones que pudimos extraer está la de un presente por demás de agitado en el que vivimos, desde Malí con los integristas que quieren destruir todos los instrumentos porque la música representa el mal para ellos, en China los músicos a pesar de la apertura, tampoco la deben estar pasando bien, habría que ver que opina un gobierno como el chino que ataca a la gente de Tibet, sobre la música de Hanggai, las minorías étnicas en Inglaterra como la escuela de The Dhol Foundation. Y dentro de las diferentes violencias ejercidas por los que detentan el poder no podemos dejar de lado la cuestión económica que atraviesa Europa en estos momentos, que es una forma más de violentar los derechos de las personas, así que nos queda entre otras pocas cosas, la música, la poesía, el canto de las diferentes expresiones culturales de cada región y desde ahí vamos a hacernos fuerte para resistir un mundo que no nos gusta.
Festivales como el Womad sirven en definitiva para que la gente se junte y celebre y desde allí lograremos llegar a un estadio mejor de vida para todos.
La música medicina es, dice Boom Boom Kid y nosotros adherimos!!

Y así amigos nos despedimos hasta el próximo sábado por la misma frecuencia!!


Crónicas de Womad

02 – Salimos de Badajoz con el tiempo justo para llegar a las acreditaciones, pero a pesar de la premura pude apreciar el camino entre Badajoz y Cáceres como pocas veces se puede ver, y yo no puedo afirmar tal cosa, amigos, porque es la primera vez que veo la campiña de Extremadura, el verde y los colores de las flores, las ondulaciones, la Sierra de San Pedro (entre jaras, encinas y alcornoques dicen los lugareños) cuando la atravesamos por el medio, en fin, no deja de sorprenderme agradablemente España.
Algo cambia en Cáceres.
Cuando llego al Gran Teatro, comienzan, digamos, las pequeñas dificultades, no hay espacio para estacionar, la gente de seguridad es gente de seguridad en todo el mundo, mucha confusión. Pero todo es paliado por el encargado de prensa Nico García que se presta amablemente para ayudar.
Cáceres es muy bonita.
Visito los lugares donde se van a hacer los conciertos, la Plaza Mayor y la PLaza San Jorge, que vamos!! es mejor que la vean en las fotos, y a pesar de que falta aun para los recitales más multitudinarios, las calles están llenas de extranjeros o vecinos de otras ciudades.
Womad está en marcha!!

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En el Gran Teatro abrió los conciertos Sivia Comes interpretando poesías de Gloria Fuertes, ¿cómo les puedo explicar amigos? imaginen a Marilina Ross inaugurando Woodstock…
Fue una hora de una perfecta interpretación, quizás poco creible.
Un piano, percusión, y voces impecables, pero vamos, que esto es Womad!!
Luego siguió The Soaked Lamb, un grupo portugués y aunque levantó la noche, tienen la misma contradicción que existe entre los brasileños y argentinos, se presentan diciendo que saben muy poco español y cantan canciones en un perfecto inglés, cuando creo que debería ser a la inversa, saber un poco más de español y un un poco menos de inglés, pero eso es tema de sociólogos y no mío.
Las dos canciones que más me gustaron fueron un samba brasileño, “A flor e o espinho”, de Nelson Cavaquinho adaptado a las características del grupo y una canción tradicional:



Las demás interpretaciones son estándares de jazz clásicos, que más allá del color y del sonido que le brindan, no aportan mucho a lo que creo puede dar esta banda.
Un poco más allá de la medianoche volví a casa con hambre y cansado, extenuado, pero con un balance positivo del primer día del festival y con la esperanza y todas las fichas puestas en varios de los grupos que tocan hoy en los escenarios al aire libre, así que amigos, Womad nos espera!!